La perspectiva cónica

Es un recurso gráfico que se usa en el dibujo para crear un efecto de profundidad. Parece algo muy obvio, pero no se inventará hasta la época del Renacimiento, en la cual los artistas investigaban nuevos recursos para dar más realismo a sus cuadros.

Para que haya perspectiva cónica, necesitamos además del modelo que sufre dicha perspectiva, una línea de tierra, una línea de horizonte y uno o dos puntos de fuga.

Las Redes Modulares

Las redes modulares son un recurso gráfico muy usado en el mundo del diseño. Básicamente consiste en un módulo que suele ser sencillo y con formas geométricas que tiene la posibilidad de repetirse de manera ordenada tanto de izquierda a derecha como de arriba abajo. Existen infinitos tipos de redes modulares. De hecho, una corriente artística llamada Op Art toma como una de sus bases a las redes modulares, las transforma haciendo deformaciones o variaciones para crear sus característicos y potentes efectos ópticos.

Para empezar a experimentar y dibujar redes modulares, un consejo será partir de una retícula de cuadrados (que no es otra cosa sino una red modular básica) para crear los diseños de nuestros módulos.

La Bauhaus

Introducción

La Bauhaus fue una escuela de diseño y arquitectura alemana activa entre los años 1919 y 1933. A pesar de su corta existencia, supuso un hito en lo que a arte y diseño concierne. Se puede decir que fue la primera escuela dedicada exclusivamente al arte, el diseño, la artesanía y la decoración. Además contaban con unos principios que les hacían estar muy comprometidos con la mayor parte de la sociedad, ya que una de las ideas que tenían en cuenta a la hora de fabricar un mueble o diseñar una alfombra era economizar al máximo el proceso de trabajo para que el producto final tuviera un precio que se lo pudieran permitir las clases trabajadoras, que por aquellos años eran muy humildes y no disponían de muchos recursos.

El fundador y director de la primera sede de la Bauhaus fue Walter Gropius, arquitecto con ideas muy innovadoras que aplicaba a la distribución de espacios en sus construcciones o a la simplicidad de formas en los acabados de los edificios. Este arquitecto, al igual que otros profesores e incluso alumnos de la Bauhaus, apostaban por las formas simples y geométricas, huyendo de la decoración superficial y centrándose en la funcionalidad del objeto en sí. Estudiaron las formas geométricas en profundidad, consiguiendo productos que hoy en día siguen teniendo una estética moderna.

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Silla diseñada en los talleres de la Bauhaus, por Marcel Breuer. Sus características innovadoras se observan en el uso de nuevos materiales como el acero y sus formas simples.

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Esta tetera realizada en la Bauhaus muestra un gran compromiso con el espíritu de modernidad que querían marcar en sus diseños. Hoy en día sigue teniendo una estética moderna e iconoclasta.

Historia

La Bauhaus se funda en el año 1919 por Walter Gropius en Weimar y es obligada a cerrar en 1933 a causa de su persecución por el partido nacionalsocialista que en ese momento estaba en auge. Los años de mayor repercusión de la Bauhaus serán los que le siguen al 1925, que fue el año en el que la escuela cambió de sede y se trasladó a Dessau, estrenando así un edificio cuya estética y funcionalidad mostraba claramente las ideas principales de la Bauhaus.

Formas simples

Todas las ideas a la hora de realizar objetos o carteles era usar las formas más sencillas y elementales. De esta manera existen muchos diseños donde se pueden observar triángulos, cuadrados y círculos, que son las figuras geométricas principales. Uno de los profesores de pintura, Wassily Kandinsky, incluso creó una teoría de relación de formas fundamentales con los colores fundamentales. Relacionó el cuadrado con el color rojo, el triángulo con el color amarillo y el círculo con el color azul, transmitiendo con formas lo que evocaban los colores y viceversa.

Un claro ejemplo llevado a la práctica fue la cuna diseñada por Peter Keller (maestro de taller de la escuela) en 1922.

Los profesores de la Bauhaus fueron en su mayoría importantes artistas a nivel europeo, por ejemplo la asignatura de teatro la impartía el escenógrafo Oskar Schlemmer la de fotografía  la impartía László Moholy Nagy, Las de arquitectura Mies Van der Rohe, la de Color Paul Klee…

Tanto Paul Klee, que era suizo como Kandinsky, ruso, fueron profesores de la escuela y a la vez pintores de gran éxito.

Wassily Kandinsky

Nacido en Moscú, Rusia en 1866, será uno de las grandes figuras del nacimiento del arte abstracto en Europa. Ingresó como profesor de pintura en la Bauhaus siendo ya un pintor célebre en Europa. Su etapa de pintor más temprana es figurativa y expresiva. Le daba mucha importancia al color y formó parte de un grupo de pintores expresionistas llamado “Der blaue Reiter” (el jinete azul). Conforme iba madurando como pintor, se volvió más metódico, más ordenado en sus composiciones pictóricas ayudándose de las formas elementales como los puntos, las líneas y los planos geométricos. Aquí podemos observar dos cuadros, uno de su etapa temprana, y otro de su época de madurez:

 

Paul Klee

Nacido en Suiza, en el año 1879 y fallecido en el 1940. Fue pintor y músico, además de profesor en la escuela alemana de la Bauhaus. No fue miembro oficial del Blaue Reiter, pero tuvo estrecha amistad con sus fundadores, que fueron Kandinsky y Franz Marc. Las pinturas de Klee son muy especiales y personales, por este motivo es difícil clasificarlo dentro de un grupo o movimiento de pintores. Los dibujos infantiles parecen ser su fuente de inspiración. Pinta y dibuja de manera abstracta y esquemática, con una gran sensibilidad en el color, ya que explora los distintos matices y tonos de rojos, azules, amarillos, etc.

Junto con el tono y el matiz se encuentra la saturación como característica principal de un color, que consiste en el grado de pureza que contiene. Es decir, cuanto más mezclados están los colores, menos saturados serán. Por el contrario, los colores más saturados son los primarios, ya que no provienen de ninguna mezcla. Los colores secundarios también se consideran saturados. Para conservar la saturación, no deben mezclarse ni con el color blanco.

La simetría en la geometría

Simetría en el dibujo técnico.

La simetría es una relación entre dos figuras, en la que una serie de puntos de la primera figura se encuentran a igual distancia que sus correspondientes puntos simétricos perpendicularmente respecto de un eje de simetría. Existen dos tipos distintos de simetría. La simetría axial, producida gracias a un eje, y la simetría central, causada por un punto centro de simetría.

Ejemplos de simetría axial (izquierda) y simetría central (derecha).

Formas tridimensionales en la arquitectura

Formas geométricas tridimensionales.
Las formas geométricas tridimensionales son muy usadas en el mundo del diseño y la arquitectura. Como diseño son muy apreciadas a modo decorativo. Y en cambio, los arquitectos e ingenieros las aprecian mucho para realizar estructuras muy resistentes y de poco peso. Un ejemplo de este tipo de construcciones donde podemos observar figuras de tetraedros u octaedros son las estructuras usadas para la Torre Eiffel o diversas cúpulas geodésicas. A veces, podemos encontrar bellos ejemplos de estructuras que son especialmente bonitas y ya de por sí funcionan a modo decorativo. Por ejemplo la pirámide de cristal que se encuentra en el museo del Louvre, también en la ciudad de París.

Hay otros muchos ejemplos de arquitectura que usa las formas geométricas tridimensionales como formas definitivas. Uno de los primeros movimientos arquitectónicos que usaron las formas geométricas simples para hacer sus edificios y otros diseños fue la escuela Bauhaus, surgida en Alemania en el año 1919, fundada por el prestigioso arquitecto Walter Gropius, quien sería el director de dicha escuela. En esta escuela, tanto sus profesores como sus alumnos eran unos enamorados de las formas geométricas sencillas. Aquí podemos ver distintos ejemplos:
Cuna fabricada en la escuela Bauhaus, por Peter Keller, 1922
Casa de Gropius
Sello de la escuela
Diseño de alfombra

Sus nuevas ideas fueron revolucionarias en el mundo del diseño y la decoración. Aquí podemos observar el gran cambio de estilo entre una silla clásica de antes de la Bauhaus, y una silla realizada en la Bauhaus:

Silla clásica y silla de la Bauhaus.

Perspectiva cónica, introducción 

La perspectiva cónica consiste en un sistema de representación del dibujo con el fin de conseguir un efecto de profundidad en los espacios y los objetos dibujados. La invención de esta perspectiva para los dibujos y pinturas coincide con el interés de los artistas del Renacimiento en representar en sus creaciones las imágenes con un alto grado de realismo y profundidad espacial.