Introducción

Elementos plásticos fundamentales

Para cualquier representación artística, el pintor, escultor o dibujante debe proceder y pensar en su proyecto de manera abstracta, usando el lenguaje plástico correctamente. De nada le sirve pensar en una casa o retrato a dibujar si primero no interioriza los elementos que le darán la clave para dichas representaciones. Dichos elementos abstractos son el punto, la línea, el plano, la textura y el color. Estos son los recursos usados en cualquier representación artística.

Un claro ejemplo del estudio exhaustivo de estos elementos son las pinturas realizadas por los artistas puntillistas franceses, que hicieron sus obras sólo a base de puntos.

Signac pintaba paisajes

Otro pintor es Seurat que pintaba estampas típicas de escenas cotidianas parisinas.

Los artistas puntillistas formaban parte del gran movimiento pictórico francés de finales del S. XIX llamado impresionismo. En este estilo de pintura podemos encontrar a un gran pintor que se centró en el uso de la línea como elemento plástico para transmitir a través de sus cuadros energía, soledad, angustia, etc.

Dicho pintor era Van Gohg

Ejercicios para entregar después de Navidades

La recuperación del primer trimestre consistirá en la entrega de una serie de ejercicios hechos en casa. Una vez entregados se realizará una prueba en clase, en la fecha convenida con el profesor. Tanto para los ejercicios como para la prueba será necesario el material de clase (escuadra, cartabón, compás y lápices de colores).

Los ejercicios son los siguientes:

A continuación se redactan los ejercicios que deberán ser realizados en el bloc de dibujo, tamaño A4, con la escuadra, cartabón y compás de la manera más limpia y precisa posible. Los ejercicios serán entregados al profesor según la fecha indicada. Ánimo con su realización; podéis comprobar que cada ejercicio tiene una palabra en negrita, lo que significa que podéis acceder a la explicación del ejercicio en un vídeo.

Lámina 1: dividirla en 4 partes iguales. En cada espacio realizar los siguientes ejercicios:

a) Mediatriz de un segmento de 5,5 cm.

b) Perpendicular a una recta cualquiera “r” desde un punto exterior “p”.

c) División de un segmento de 7 cm. en 6 partes iguales por el teorema de Thales.

d) Recta paralela a otra recta cualquiera “r” desde un punto exterior “p”.

Lámina 2: dividirla en 4 partes iguales. En cada espacio realizar los siguientes ejercicios:

a) Dibujo de triángulo equilátero de 4,5 cm. de lado.

b) Dibujo de triángulo isósceles de lado base 2,5 cm. y lados iguales 4 cm.

c) Dibujo de cuadrado de lado 4,5 cm.

d) Dibujo de rectángulo dada la diagonal 6 cm. y uno de los lados de 2,5 cm.

Lámina 3: dividida en 2 espacios iguales. En cada espacio realizar los siguientes ejercicios:

a) Dibujo de un hexágono de radio 4,5 cm.

b) Dibujo de un octógono de radio 5 cm.

Lámina 4: Repetir la lámina 3 y hallar las estrellas del hexágono y el octógono. Colorearlas.

Lámina 5: Dibujar lo mejor posible el siguiente dibujo. Colorearlo es opcional:

dibujos-en-perspectiva-2

El punto, la línea y el plano.

Los elementos principales de la expresión plástica son el punto, la línea, el plano, el color y la textura. En primer lugar nos centraremos en el punto, la línea y el plano.

El punto en el mundo del arte y la plástica, al contrario que en el de la geometría, tendrá distintas formas, distintos tamaños y distintos colores. Igualmente sucede con la línea, que tendrá diversos grosores, configuraciones y colores. El plano también muestra infinitas posibilidades en sus variaciones.

Estos elementos en el dibujo y la pintura, equivalen a las notas y el ritmo en el mundo de la música. La música nos puede agradar aunque no tenga letra, y sólo escuchemos instrumentos generando notas con armonía y ritmo. De la misma manera, una pintura nos puede gustar sin necesidad de reconocer figuras reales, sino que nos agrada el conjunto de colores, planos, líneas, etc. Las pinturas abstractas son un buen ejemplo.

La perspectiva cónica

Es un recurso gráfico que se usa en el dibujo para crear un efecto de profundidad. Parece algo muy obvio, pero no se inventará hasta la época del Renacimiento, en la cual los artistas investigaban nuevos efectos en los dibujos y las pinturas para dar más realismo a sus cuadros.

Para que haya perspectiva cónica, necesitamos además del modelo que sufre dicha perspectiva, una línea de tierra, una línea de horizonte y uno o dos puntos de fuga.

Aquí podemos observar un dibujo de una vía del tren que se pierde en un punto en el horizonte. Dicho punto es el punto de fuga.

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Las Redes Modulares

Las redes modulares son un recurso gráfico muy usado en el mundo del diseño. Básicamente consiste en un módulo que suele ser sencillo y con formas geométricas que tiene la posibilidad de repetirse de manera ordenada tanto de izquierda a derecha como de arriba abajo. Existen infinitos tipos de redes modulares. De hecho, una corriente artística llamada Op Art toma como una de sus bases a las redes modulares, las transforma haciendo deformaciones o variaciones para crear sus característicos y potentes efectos ópticos.

Para empezar a experimentar y dibujar redes modulares, un consejo será partir de una retícula de cuadrados (que no es otra cosa sino una red modular básica) para crear los diseños de nuestros módulos.

La Bauhaus

Introducción

La Bauhaus fue una escuela de diseño y arquitectura alemana activa entre los años 1919 y 1933. A pesar de su corta existencia, supuso un hito en lo que a arte y diseño concierne. Se puede decir que fue la primera escuela dedicada exclusivamente al arte, el diseño, la artesanía y la decoración. Además contaban con unos principios que les hacían estar muy comprometidos con la mayor parte de la sociedad, ya que una de las ideas que tenían en cuenta a la hora de fabricar un mueble o diseñar una alfombra era economizar al máximo el proceso de trabajo para que el producto final tuviera un precio que se lo pudieran permitir las clases trabajadoras, que por aquellos años eran muy humildes y no disponían de muchos recursos.

El fundador y director de la primera sede de la Bauhaus fue Walter Gropius, arquitecto con ideas muy innovadoras que aplicaba a la distribución de espacios en sus construcciones o a la simplicidad de formas en los acabados de los edificios. Este arquitecto, al igual que otros profesores e incluso alumnos de la Bauhaus, apostaban por las formas simples y geométricas, huyendo de la decoración superficial y centrándose en la funcionalidad del objeto en sí. Estudiaron las formas geométricas en profundidad, consiguiendo productos que hoy en día siguen teniendo una estética moderna.

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Silla diseñada en los talleres de la Bauhaus, por Marcel Breuer. Sus características innovadoras se observan en el uso de nuevos materiales como el acero y sus formas simples.

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Esta tetera realizada en la Bauhaus muestra un gran compromiso con el espíritu de modernidad que querían marcar en sus diseños. Hoy en día sigue teniendo una estética moderna e iconoclasta.

Historia

La Bauhaus se funda en el año 1919 por Walter Gropius en Weimar y es obligada a cerrar en 1933 a causa de su persecución por el partido nacionalsocialista que en ese momento estaba en auge. Los años de mayor repercusión de la Bauhaus serán los que le siguen al 1925, que fue el año en el que la escuela cambió de sede y se trasladó a Dessau, estrenando así un edificio cuya estética y funcionalidad mostraba claramente las ideas principales de la Bauhaus.

Formas simples

Todas las ideas a la hora de realizar objetos o carteles era usar las formas más sencillas y elementales. De esta manera existen muchos diseños donde se pueden observar triángulos, cuadrados y círculos, que son las figuras geométricas principales. Uno de los profesores de pintura, Wassily Kandinsky, incluso creó una teoría de relación de formas fundamentales con los colores fundamentales. Relacionó el cuadrado con el color rojo, el triángulo con el color amarillo y el círculo con el color azul, transmitiendo con formas lo que evocaban los colores y viceversa.

Un claro ejemplo llevado a la práctica fue la cuna diseñada por Peter Keller (maestro de taller de la escuela) en 1922.

Los profesores de la Bauhaus fueron en su mayoría importantes artistas a nivel europeo, por ejemplo la asignatura de teatro la impartía el escenógrafo Oskar Schlemmer la de fotografía  la impartía László Moholy Nagy, Las de arquitectura Mies Van der Rohe, la de Color Paul Klee…

Tanto Paul Klee, que era suizo como Kandinsky, ruso, fueron profesores de la escuela y a la vez pintores de gran éxito.

Wassily Kandinsky

Nacido en Moscú, Rusia en 1866, será uno de las grandes figuras del nacimiento del arte abstracto en Europa. Ingresó como profesor de pintura en la Bauhaus siendo ya un pintor célebre en Europa. Su etapa de pintor más temprana es figurativa y expresiva. Le daba mucha importancia al color y formó parte de un grupo de pintores expresionistas llamado “Der blaue Reiter” (el jinete azul). Conforme iba madurando como pintor, se volvió más metódico, más ordenado en sus composiciones pictóricas ayudándose de las formas elementales como los puntos, las líneas y los planos geométricos. Aquí podemos observar dos cuadros, uno de su etapa temprana, y otro de su época de madurez:

 

Paul Klee

Nacido en Suiza, en el año 1879 y fallecido en el 1940. Fue pintor y músico, además de profesor en la escuela alemana de la Bauhaus. No fue miembro oficial del Blaue Reiter, pero tuvo estrecha amistad con sus fundadores, que fueron Kandinsky y Franz Marc. Las pinturas de Klee son muy especiales y personales, por este motivo es difícil clasificarlo dentro de un grupo o movimiento de pintores. Los dibujos infantiles parecen ser su fuente de inspiración. Pinta y dibuja de manera abstracta y esquemática, con una gran sensibilidad en el color, ya que explora los distintos matices y tonos de rojos, azules, amarillos, etc.

Junto con el tono y el matiz se encuentra la saturación como característica principal de un color, que consiste en el grado de pureza que contiene. Es decir, cuanto más mezclados están los colores, menos saturados serán. Por el contrario, los colores más saturados son los primarios, ya que no provienen de ninguna mezcla. Los colores secundarios también se consideran saturados. Para conservar la saturación, no deben mezclarse ni con el color blanco.

La simetría en la geometría

Simetría en el dibujo técnico.

La simetría es una relación entre dos figuras, en la que una serie de puntos de la primera figura se encuentran a igual distancia que sus correspondientes puntos simétricos perpendicularmente respecto de un eje de simetría. Existen dos tipos distintos de simetría. La simetría axial, producida gracias a un eje, y la simetría central, causada por un punto centro de simetría.

Ejemplos de simetría axial (izquierda) y simetría central (derecha).