Textos sobre la Historia del Arte

Texto 1:

Antes del comienzo de la Historia se usaban representaciones pintadas o esculpidas a modo de símbolos para cultos y rituales. Había estatuillas y dibujos esquemáticos con un alto poder iconológico*. Por ejemplo, pinturas rupestres* de ciervos y bisontes muy sencillos y esquemáticos* que se dibujaban para tener suerte en futuras cacerías, o estatuillas sencillas de figuras que se le atribuían poderes curativos y de fertilidad.

Texto 2:

Las sociedades se desarrollan, se vuelven más complejas, las comunidades se reúnen en grandes grupos de personas y se crea el sedentarismo*. Se establecen fuertes jerarquías en la ordenación social. Cuanto más grande se vuelve el núcleo de población, más poder adquiere el llamado jefe o cabecilla de la tribu, creándose así el rey y la familia real. Aparece la escritura, la contabilidad para recaudar impuestos, la arquitectura para hacer construcciones más grandes y complejas, como templos* y palacios. Las esculturas de esa época que se conservan hoy en día nos muestran cómo ayudaron a esos primeros palacios, templos y vías urbanizadas a otorgarles divinidad, grandeza y monumentalidad*. Representan en su mayoría a dioses antiguos, mitad humanos mitad animales, creando aún más todavía rasgos de atemporalidad. Las características de ese tipo de figuras es la rigidez, la inmovilidad y la carencia de emociones en los rostros, todos estos atributos serán conocidos en el mundo del arte como “Hieratismo”, rasgo característico de las esculturas de esta época.

Texto 3:

El conocimiento se vuelve capital en esta llamada cuna de la civilización. Se desarrollan las disciplinas de las artes (teatro, arquitectura, literatura, escultura, cerámica…) y las ciencias (matemáticas, ingeniería, astronomía…). Se produjeron notables obras pictóricas*, aunque pocas se conservan hasta nuestros días aparte de las figuras dibujadas en vasijas de cerámica. En el arte destacó la arquitectura, con construcciones y templos flanqueados por columnas, con medidas que a día de hoy se siguen estudiando como bellos ejemplos de proporciones arquitectónicas. Tampoco nos podemos olvidar de la escultura, hecha en mármol y bronce*, aplicada como elemento decorativo de la arquitectura, pero también encontramos numerosas esculturas que son obras de arte autónomas*. Suelen ser representados varios dioses a semejanza humana, y es el cuerpo humano objeto de estudio para transmitir a través de sus proporciones armónicas la idea de belleza.

Texto 4:

La religión cristiana es el tema fundamental de las representaciones artísticas. Tanto la pintura como la escultura se utilizan para decorar las iglesias y basílicas*. Las pinturas son al fresco*, es decir, pintura que se aplica directamente sobre las paredes y bóvedas interiores de los templos. La escultura tiene como función decorar pilares, columnas y fachadas de edificios religiosos. Las representaciones son esquemáticas, no interesa que las figuras que se tratan sobre todo de santos y vírgenes se parezcan a mujeres y hombres reales, sino que sólo se capta la idea, sólo su carácter espiritual, así que no expresan nada en su rostro, ni alegría, ni tristeza, sólo impasibilidad*. Se llaman iconos religiosos, están estáticos, no se mueven, solamente se presentan a sí mismo o a los evangelios. La imagen de Cristo sentado bendiciendo se llama Pantócrator.

Texto 5:

La iglesia y la religión siguen siendo los ejes centrales sobre los que giran todas las grandes representaciones artísticas. Destaca indiscutiblemente la arquitectura religiosa que prolifera* en toda Europa, la altura que adquieren las catedrales es épica, nada que ver con las anteriores iglesias románicas mucho más bajas, de robustos muros y pequeñas ventanas. En este periodo los muros se vuelven delgados y livianos* y los vanos adquieren una gran envergadura* con la idea de que entre gran cantidad de luz a través de ventanas y rosetones de cristales coloreados, creando así un ambiente que parezca que la Tierra se acerca al reino de los cielos. Son las soluciones de ingeniería las responsables de esta transformación, con un sistema de descarga de pesos y tensiones con arcos arbotantes y contrafuertes.

Texto 6:

Las instituciones eclesiásticas* siguen siendo grandes dominadoras de la sociedad de esta época. No obstante es una época de florecimiento del comercio y de grandes descubrimientos. Al desarrollo del conocimiento se le da un enfoque más humanista y la iglesia no censura tanto como anteriormente, dejando margen para nuevos descubrimientos como la demostración de que la tierra es esférica tumbando así el concepto del terraplanismo o nuevos avances en medicina. Los artistas se inspiran en los clásicos, es decir, en las expresiones artísticas del mundo griego o del imperio romano para llevar a cabo sus obras más realistas y representar nuevos avances de la época, como por ejemplo la perspectiva cónica* aplicada en el dibujo. Además aparece la pintura al óleo, la técnica de da Vinci del “sfumatto”, que consiste en crear zonas de oscuridad a claridad de manera gradual, es decir, de degradados*.

Texto 7:

Es un momento en el que las obras pictóricas parecen desligarse definitivamente de su rol* de decoración de edificios. Las obras más importantes suelen pintarse al óleo* sobre bastidor, así pueden ser transportadas. Tanto la pintura, la arquitectura y la escultura destacan por ser creaciones con intención de buscar movimiento, dinamismo, la fugacidad* captada en un instante, incluso desequilibrio y dramatismo. Se usan mucho los contrastes de claridad y oscuridad en la pintura.

Texto 8:

Aparece un tipo de pintura que se separa de las temáticas religiosas y de los retratos* o paisajes encargados. Los artistas pintan creaciones* personales, investigando entre sus propias experiencias e inquietudes*. De esta forma, aparece una pintura que le da importancia a la subjetividad. No importa tanto que lo pintado se parezca a la realidad como que transmita emociones.

ÉPOCAS ARTÍSTICAS:

A. Renacimiento. Desarrollo del siglo XIV al XVI. Lugares de mayor importancia: Italia, Europa
B. Arte Románico. Desarrollo en la Edad Media (siglos X al XII). Europa
C. Romanticismo. Siglo XIX. Europa
D. Prehistoria. >4.000 a.C. Enclaves de yacimientos más importantes: Francia y norte de España
E. Arte clásico de Grecia y del Imperio Romano. Desarrollado del siglo VIII a.C. al siglo I d.C.
F. Arte Gótico. Desarrollo en la Baja Edad Media, siglos XIII y XIV. Lugares de referencia, Francia, Inglaterra, Europa
G. Barroco. Desarrollo en los siglos XVII y XVIII. Lugares de referencia: Europa, España
H. Arte Antiguo. Desarrollado esencialmente entre Egipto y Mesopotamia entre el 3.000 a.C. y el siglo V a.C.

CONCEPTOS:

1. Iconológico
2. Pintura rupestre
3. Pintura esquemática
4. Sedentarismo
5. Monumentalidad
6. Templo
7. Pictórico
8. Autónomas
9. Bronce
10. Pintura al fresco
11. Impasibilidad
12. Basílica
13. Proliferar
14. Liviano
15. Envergadura
16. Eclesiástico
17. Perspectiva cónica
18. Degradado
19. Rol
20. Óleo
21. Fugacidad
22. Retrato
23. Creaciones
24. Inquietudes

SIGNIFICADOS:

A. De la Iglesia, particularmente de los clérigos, o relacionado con ella.
B. Que pesa poco.
C. Iglesia notable por su antigüedad, dimensión o magnificencia y que goza de ciertos privilegios.
D. Técnica para pintar sobre paredes y techos en la que se emplean colores disueltos en agua de cal que son extendidos sobre una capa de estuco fresco especialmente preparado.
E. De la pintura o relacionado con ella.
F. Cualidad que destaca por sus grandes dimensiones o su categoría.
G. Que está pintado o hecho de manera simple, únicamente con sus rasgos esenciales.
H. Cualidad en la representación artística en la que se representan simbólicamente, con figura o apariencia de personas, determinadas virtudes, vicios u otros aspectos morales o naturales.
I. Inclinaciones, intereses de una persona por una actividad o disciplina.
J. Representación de una persona en dibujo, pintura, escultura o fotografía.
K. Técnica de pintura, generalmente sobre lienzo o tabla, que se hace utilizando colores disueltos en aceite.
L. Combinar dos colores o tonos distintos de forma que uno va perdiendo intensidad a medida que el otro la va ganando.
M. Distancia entre las dos puntas de las alas de un ave cuando están completamente extendidas.
N. Multiplicarse [algo] con rapidez.
P. Capacidad de una persona para impedir que una impresión o estímulo externo altere su estado de ánimo.
Q. Estatua u objeto artístico fabricado con ese metal.
R. Facultad de la persona o la entidad que puede obrar según su criterio, con independencia de la opinión o el deseo de otros.
S. Edificio o lugar destinado al culto religioso; a menudo está consagrado a una divinidad.
T. Forma social de vida de una comunidad humana que se establece de forma estable en un lugar.
U. Dibujo o representación de la época prehistórica hecho sobre roca.
V. Sistema de representación gráfico basado en la proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano, mediante rectas proyectantes que pasan por un punto; lugar desde el cual se supone que mira el observador.
W. Función que una persona desempeña en un lugar o en una situación.
X. Cualidad de moverse con mucha velocidad, alejarse y desaparecer rápidamente.
Y. Producciones de una persona determinadas cosas a partir de su capacidad artística, imaginativa o intelectual.

Actividad 4. El lenguaje audiovisual

El lenguaje audiovisual en el arte y la cultura.

Tal y como dice su propio nombre, se trata de cualquier tipo de comunicación que se percibe a través de la vista y el oído. El concepto o la idea de lo “audiovisual” se relaciona especialmente con las técnicas de creación de imágenes y sonidos más modernos. No obstante, no podemos olvidar que creaciones artísticas clásicas como pueden ser el teatro, la danza o la ópera, lejos de estar hechas con técnicas audiovisuales modernas, se pueden considerar obras artísticas audiovisuales totales, ya que tanto las artes visuales como las auditivas se combinan para conseguir la experiencia artística que eleva el espíritu humano.

Hoy en día las nuevas tecnologías juegan un papel determinante en el lenguaje y creación audiovisual. Vivimos sumergidos en una enorme cultura audiovisual que nos rodea a todos los niveles, desde sencillos vídeos hechos al instante en Tik Tok, hasta las esperadas superproducciones de películas y videojuegos. Todo son imágenes acompañadas de música y sonido. El cometido de las obras audiovisuales, al igual que las funciones del lenguaje visual pueden ser diversas: impresionar, exhortar, inspirar, emocionar… Aunque existe unos cometidos principales que engloban a todos los demás: informar, educar y entretener.

Ya que es tan vasta la influencia que ejercen y se encuentra tan omnipresente en nuestra sociedad, conviene estructurar el fenómeno audiovisual de la siguiente manera:

-Obra en sí.

-Difusión y distribución: funcionamiento del Mass Media.

-Influencia ejercida (opinión del público, pudiendo modificar comportamientos y pensamiento)

Es importante hablar de las distintas disciplinas que podemos encontrar dentro del mundo audiovisual,

cine:

largometrajes y cortometrajes. Géneros clásicos del cine: ciencia-ficción, drama, animación, comedia, musical…

Vídeo:

reportaje, videoperiodismo, documentales, series, shows televisivos, reality shows, video-clips, tutoriales, POVs

CANALES DE DIFUSIÓN

canales clásicos:

televisión, cine, teatro, conciertos…

digital-internet, canal moderno que puede ser considerado como un macrocanal dividido en una gran variedad de canales:

youtube, tik tok, whatsapp, que no siendo una aplicación especializada en vídeos, consigue mover un tráfico de material audiovisual ingente, Instagram (directs…), facebook, intentando a toda costa incrementar el tiempo de conexión de cada usuario en la red social, han necesitado crear no hace mucho un apartado especial llamado “watch” en el cual consiguen entretener al usuario y mantenerlo en línea más tiempo del que anteriormente solía hacerlo.

tecnología y técnicas: Algunas de ellas son:

POV posibilitada por los productos con nuevas tecnologías (cámaras selfies de móviles, cámaras compactas tipo Go-pro…)

Slow-motion, o cámara lenta.

Time-lapse, o cámara rápida

Stop-motion, se trata de un montaje a gran velocidad de fotografías consecutivas de una acción, creando sensación de movimiento

Edición de vídeo cada vez más rápida y sencilla. Pasamos del técnico especialista sentado ante enormes mesas de mezcla y ecualizadores analógicos a un usuario con menos conocimientos a los mandos de un programa de edición digital por ordenador y terminamos viendo cómo hoy en día cualquier persona puede editar usando su pulgar con su móvil.

obras interactivas: videojuegos o instalaciones artísticas.

EJERCICIO PRÁCTICO: Obras audiovisuales multidisciplinares. Para esta actividad veremos una serie de vídeos y después contestaremos un cuestionario.

Comentarios sobre los vídeos vistos: los tres primeros vídeos del mismo grupo musical, OK GO, son video-clips, hablamos sobre la importancia del trabajo en equipo a la hora de preparar todo lo visto.
“This too shall pass” es un video-clip de efecto dominó. En el siguiente, “I won’t let you down” se pone de manifiesto una fantástica coreografía multitudinaria y se usa además como recurso técnico el efecto de barrido o trávelin, que consiste en que la cámara va grabando la acción desplazándose a la vez que las figuras que realizan la acción. Estos barridos o trávelins son muy valorados como recurso técnico en el lenguaje cinematográfico, ya que se trata de una sola toma, destacando especialmente las de larga duración, ya que requiere que actores, bailarires, etc hagan un brillante trabajo sin fallos durante un tiempo prolongado y continuado.
El último vídeo-clip de OK GO, “the one moment” es una estupenda muestra del valor expresivo que puede tener el usar la cámara lenta.
El siguiente vídeo es un fragmento de un espectáculo, “drumbone” del grupo BLUE MAN GROUP. Es un concierto musical, pero la puesta en escena es muy importante. Un buen ejemplo de la unión de lo visual y lo musical para realizar una pieza artística.
Los dos siguientes vídeos son creaciones audiovisuales del artista callejero BLU. “big bang big boom” tiene técnica de stop-motion: muchas fotografías realizadas de manera consecutiva se suceden a gran velocidad dando sensación de movimiento. En cambio, para el vídeo de su graffiti del personaje con corbata y cadenas se basa en la técnica de vídeo “time-lapse” o cámara rápida principalmente para mostrar cómo lo ha hecho, el proceso de trabajo.
En el caso de la obra llamada Big Bang, big boom, cuenta una historia cíclica que tiene moraleja, es decir, encierra un aprendizaje, en este caso el aprendizaje consiste en corregir la escala de violencia del ser humano que está acabando con toda la evolución y desembocará en la destrucción. El segundo vídeo de BLU transmite también un mensaje: “somos esclavos de nuestro tiempo, el cual necesitamos para trabajar y consumir”.
El siguiente vídeo se trata de un vídeo-presentación o tráiler de un espectáculo de danza contemporánea de Akram Khan. Este tipo de disciplina de danza es un gran ejemplo de las posibilidades ilimitadas que tiene el lenguaje corporal para expresar emociones, sensaciones, experiencias…
En el siguiente vídeo podemos ver al Bailaor de flamenco Israel Galván experimentando sus fusiones del flamenco con la danza contemporánea.
En los dos últimos vídeos llegamos a una disciplina bastante distinta a las demás, que es la animación. Para esta actividad se ha elegido al dibujante e ilustrador Steve Cutts y su obra crítica “Man”. Técnicamente, Cutts mezcla técnicas de animación clásicas (Dibujo sobre papeles) con las más modernas (modelaje 3D, programas Flash o After Effects..) para crear obras impactantes. Intenta hacernos conscientes de los problemas sociales y medioambientales que tenemos.

Actividad 6. La composición

No se puede decir que la composición sea un elemento físico que se muestre fácilmente en las obras de arte. Es sobre todo un sentido que repercute en la estructura interna de las imágenes creadas. Aunque sea un elemento que no se puede ver o medir, marcará la diferencia en una obra entre el éxito y el fracaso. Podemos hablar de composiciones generales como la homogeneidad o la simetría.

También están las composiciones con líneas de fuerza y con centros de interés, siendo estos conceptos muy usados en la pintura clásica. Aquí podemos observar obras de arte a las cuales se les ha señalado dichas líneas de fuerza para realzar las composiciones. Cabe decir que se muestran estilos de pintura con composiciones muy características de su época: Composiciones triangulares para dar estabilidad y equilibrio a las pinturas del Renacimiento, así como las líneas armónicas de la espiral áurea. En cambio, el estilo del Barroco usa las líneas compositivas diagonales y quebradas, para dar dinamismo, inestabilidad e incluso dramatismo a sus escenas pictóricas

Ejercicio practico: Obra Op Art. El Op Art es una corriente de las artes plasticas asociada al arte abstracto. Se basan en trazados geometricos para crear efectos muy llamativos de distorsion, ensanchamiento, contraccion… Vamos a inspirarnos en una obra del artista Victor Vasarely para realizar un trabajo a rotulador negro. A continuacion se muestran dos videos que te ayudaran a realizar el ejercicio: